2010 年 12 月
クリスマスの銀座に乗り込んで、ggg「ユーフラテス展」を見てきた。（会期終了）
ユーフラテスは〈慶応大学 佐藤雅彦研究室の卒業生からなるクリエイティブ・グループ〉です。
「ピタゴラスイッチ」や「2355」というテレビで放映されていた映像のアーカイブや、真心ブラザーズのプロモーションビデオ、福音館書店「かがくのとも」から出版されている絵本、ベネッセ教育研究開発センターの共同研究による「日常にひそむ数理曲線」…. などが展示されていました。
（ユーフラテスの作品についてはここにアーカイブがあります。いやー、しかしさすがにyoutubeにはユーフラテスの映像ぜんぜん落ちてないっすね….！）
今夏21_21で開催されていた佐藤雅彦ディレクション「”これも自分と認めざるをえない”展」は、新しいタイプの作品が展示される一方で面白さが伝わりにくい部分もあったけれど、「ユーフラテス展」はコンパクトに、わかりやすくまとめられていた印象です。まあ、前者と後者では趣旨が違うのもありますが…。
時間をかけて体感するような作品はほとんどなく、人が多かったとはいえ、むしろ時間をかけて体感する「”これも自分と認めざるをえない”展」よりもじっくりと作品を見ることができた印象があります。というか、ついつい見てしまう作品が多くて楽しめました。
自分はあまり映像作品をきちんと最後までみるってことをしません。体力的に疲れるし、どうもじっと見るのが苦手で…。
が、今回展示されていた映像の多くはループするまで見てしまいました。
「2355」は「どーなの？どーなっちゃうの？」ってハラハラさせて最後にピタっとハマって気持ちいい。
「イデアの工場」はその動きの経過自体が心地よいです。
「イデアの工場」のキャプションボードを読みながら、人間が感じる本能的な快楽を研究しつつ、表現に落とし込んでいくってスゴいけどちょっと怖いなって思いました。本能にダイレクトに訴えかけてきたら拒否できないじゃないですか。
現に、よく姪に付き合ってNHK教育テレビを見たりするんですけど、そこでピタゴラとか色々放送されてるんですけど、やっぱりなんとなく気になってずっと見ちゃうんですよね。オチや意味なんてあんまりないんだけど、リズムと音と色の効果につられて、ずーっと見ちゃう。
あたりまえのようにgggというデザインのギャラリーで展示されているけど、グラフィックギャラリーでこういう展示は珍しいし、時代なんだなって思った。
2010年12月29日 9:55 AM|
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森美術館「小谷元彦展：幽体の知覚」を観た。
とても気合いの入った展示で、圧倒されました。
小谷元彦の名前は有名だし、ギャラリーや印刷物でちょこちょこ作品を見ていたからなんとなく知ったような気になってたけど、今回の展示を見て「全然知らなかったんだなー」って反省した。
ちょっと知っていたようになっていたのは、以前メゾンエルメスでみた展示にそこまでピンとくるものがなかったから。むしろ、ちょっと安っぽいなって思ってドヤ顔していた自分がいまとなっては恥ずかしい。今回の展示では同じ作品が展示されていましたが、ぜんぜん見え方が違いました。
初期の作品「ファントム・リム」はちょっと前に金沢21世紀美術館で見た記憶があるけれど、作品解釈の幅の広さと、作品としての美しさから本当に素晴らしい作品だと思う。オオカミの双頭ドレス「ヒューマンレッスン」は写真でみて想像していたよりもはるかに存在感があった。過去の作品のカッコつけ感は、海外の作家ぽい（良い意味です）。死を連想させるグロ美しい世界観。
新作の髑髏がグルグル回転する「ダイイング･スレイブ：ステラ」(？←タイトル曖昧です)っていう作品は、最初「なんだろう？」って思うけど、髑髏の顔が正面に回ってくる時のあの感じは….まあ、会期は長いので是非観に行くといいと思います。ほかに「ラッフル」っていう作品は彫刻だなあと再認識させられるし、「 レザーフェイス・イズ・スカルプター “ワールド・イズ・ビューティフル」（？）っていう映像作品は会場の作品なかではちょっと異質な気がして気になりました。（なんでタイトルがどれも必殺技みたいなの…。）
個人的な趣味で言うと「New Born」ってシリーズはあんまピンとこないけど、それでもここまで展示全体でやりきっていたら、もう好き嫌いで否定できないですよ。よほど覚悟がないと。しかも30代という若さであの森美術館の空間を個展として持たせることができるのが信じられないし。東京では2011年2月27日までらしいので、クリスマスや正月やバレンタインのデートに是非…。
ところで小谷元彦といえば、「アートの仕事」という本のインタビュー記事がやたら記憶に残ってる。いま読み返してみると、大学を出たあと映像の専門学校に行っていたとか（どうりで！）、初個展で初めて売れたのが「ファントムリム」でそれを買ったのが飴屋法水だったとか、家が洋裁店でヴィヴィアンウエストウッドが好きだったとか、いっけんあまり作品に関連性のなさそうな八谷和彦さんの作品についての言及とか、ものすごい興味深いことばかりでした。この本に載ってる、八谷さんと小谷元彦の対談が、すごくよいんです。あわせて是非。
2010年12月18日 12:29 AM|
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「【新しい】カオス* ラウンジ【自然】」に行ってきました。
【 】でくくるあたり、２ちゃんねるのスレっぽいタイトルですね。
２ちゃんねる…？うわーん！！（以下ご想像に以下略）
さて、【新しい】カオス* ラウンジ【自然】は、4月のカオスラウンジ、5月の破滅ラウンジときて、より一層ラウンジ性が高まってる印象です。
破滅しつつも絵が作家別に飾ってあって、4月のカオスラウンジを破滅させた印象です。
自分がいったときは会場がまだスカスカしてましたが、まだオープニング間もないので、おそらくこの先クロージングまでより一層破滅してカオスなことになっていくんだと思います。
会場の半分は絵が展示してあって、半分はドンキホーテ店内インスパイアの破滅的ブースだった。ドンキっぽいエリアは怖かった。
わかりやすく良いなって思ったのは各作家の作品でしょうか。
一部のカオスラウンジメンバーを除けばまだ無名に近い人たちばっかりで十把一絡げという部分もあると思うんだけど、気になった絵もちらほらありました。特に作家さんの名前は記録しなかったんですが、「変なドレス」さんは覚えました。作品より本人がなんかちょっと面白かったから。
絵で目立つって意味でいえばヘタリアのロシア（？）を馬鹿でかく描いた作品で、ちょっとオピーっぽいけど、でもまんまロシアだからどーなんだろうとか思いつつ…。んーでもある意味ハイパーリアリズムか…。ほかの作品展開がみてみたいと思った。
アニメ絵メンヘラ風味on canvasというような作品は正直食傷気味かも。まあ、じつは毎回同じ作家の作品を見ているのかもしれないけど
、さいきん美大の学園祭やアートイベントでもそういう絵をよく見る気がするし、最初こそ新鮮だったけどやはりそこからいかに独自性を出すかが作家性だなと…。
ネガティブなこと書いてますが、まあでも色々絵があって色々考えるので面白いです。（「この作品ゴミじゃね？いや、でもデュシャンは既製品を、マンゾー二は自分の排泄物を作品にしたのだからこれだってもしかしたらゴミであるわけがない…」など）
ヨイショとかじゃなくて、そういう意味で梅沢和木（梅ラボ）さんとかちょっと越えてる感、ある。ちょっと前まで、絵としてみたときにぶっちゃけそんなに上手ではなかったと思うんですよ。でも最近は上手いし、スタイルも確立してる。なにより作品を「読ませる」し。アニメ（風）キャラをキャンバスに乗っけましたってところで終わってないところが強いなと。個人的な意見ですが。（そもそも今回のどこまでが梅沢和木（梅ラボ）さんの絵なのかもよくわかってないでテキトーに書いてる感、ある。）
カオス* ラウンジは現在進行中なんでどうにも書きにくいですね。
良い部分も良くない部分も含めて、注目の展覧会であることは間違いないです。
あわせてICCとかもチェックしてほしいです、個人的には。
場所は高橋コレクション日比谷で、12月19日(日)までの会期中は無休だそうです！
告知フライヤーがとてもかっこいい。
あといまさら人に聞けないんだけど、なんで肉のハナマサがフューチャーされてるの？
2010年12月7日 2:02 AM|
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