本

技術

前の記事の最後で「技術」って言葉を使ったんだけど。

「技術」ってなにかって問われれば、「何度やっても同じ結果が得られる」ということです。
「たまに上手にできる」とか「50％の確立で成功する」っていうのは技術を身につけたことにはなりませんよね。（それでは「時の運」とか「丁半博打」と呼ばれるものです。）

と、いかにも知ったように書いているけれど、ぼくが「技術」って言葉の意味を認識したのはほんの数ヶ月前のこと。
「何度やっても同じ結果が得られる」というのは僕が考えたことではなくて岡崎乾二郎の「芸術の設計」という本から得たことです。それは意訳で、いま本を読み返して原文を見つけたので引用します。

「同じく人の持つ技術が技術たりえるのは、その特定の仕事、行為の反復可能性、持続性が保たれるゆえにである。たまたまゴールが決まったのではなく、いつでもゴールできることがサッカーのフォワードの技術であるように、つねに同じ結果をもたらすことができる能力こそが技術である。」


この本ではさらに、
「ハトは飛ぶ技術を持っている」「ヒトは呼吸する技術を持つ」という言い方をしないことから「技術が先天的なものではなく、後天的なに、後から獲得されるものである」と述べています。つまり「技術」とは必然的なものではないということでもあり、たやすく忘却され、失われる可能性を持つ、とも述べています。


こういうのを在学中に理解しておけば課題や制作に対してもう少し違うアプローチもあったのかなとちょっと思ったんだよね。


芸術の設計―見る/作ることのアプリケーション

2011年9月23日 12:49 AM| カテゴリー : 日常, 本 | コメント (0)

村上隆「芸術闘争論」



村上隆の芸術闘争論を読んだ。
内容についてここで書く意味はないかも。
というか、自分自身に問われているような気がしてくる本です。そんな客観的に感想なんて書けないですよ。とりあえずみんな読んでみればいいんじゃないかなっていう。

第三章の実作篇の構図の話がとても面白かった。
アーティストの本であんな具体的な話はふつう出てこないので新鮮だった。

2010年12月3日 2:23 AM| カテゴリー : 本 | コメント (0)

Ryan McGinley「Everybody Knows This Is Nowhere」


Ryan McGinleyの写真集「Everybody Knows This Is Nowhere」が届きました。
大阪のスタンダードブックストアから10500円で購入。高い。でもオークションや他の洋書屋だと2万円弱が相場だから、そういう意味では安く買えて満足してます。ふだん、仕事の資料として本やカタログを買ったりするけれど、これは久しぶりに完全な趣味で買った本です。

Ryan McGinleyは最近発売された「HUGE」「EYESCREAM」「美術手帖」など、日本の雑誌でも特集が組まれているのでご存知の方も多いでしょう。自分はこの最新作である「Everybody Knows This Is Nowhere」というシリーズをTumblrで見てから一気にファンになりました。

この本はこんな内容です。



内容をちょっと確認するだけならyoutubeで全ページ見ることができてしまうという。現代において（物質的な）本を買うという行為はいったいどのような意味があるのでしょうか…！あとは作家のサイトでも過去のシリーズも含めて作品をみることができますね。

モデルは本当にみんな普通っぽい子たち。
中性的なモデルもいて、いまいち男なのか女なのか判別つかないのもある。全員がグラビアモデルのように美しい顔や体をしているわけでもない。大人とも子供ともいえない年齢の、秘めた危うさが伝わってきます。ガス・ヴァン・サントの世界観に近いかも。写真がカラーではなく白黒っていうところが生々しさを和らげています。

2010年5月9日 1:03 AM| カテゴリー : 本 | コメント (0)

TDCなど


そういえば先月はggg（銀座グラフィックギャラリー）でTDC（タイプディレクターズクラブ）の展示もみてました（すでに会期は終了）。気になった作品のデザイナーの名前はメモに控えておこうと思って、「いいな」って思った作品のクレジットみたらけっきょく葛西薫の作品だった。

ところで以前に書いた、多摩美のグラフィックデザイン学科の卒業制作展の記事で

「アートって何ですか？そこが問題だお〜。。。ほんとうはね。このままゆくと日本グラフィック展出身の人がアートとグラフィックを混同して、外国の作家作品を模倣して行く、、というそう言う方向には行ってほしくないなぁ。」

という村上隆がTwitterにポストした発言を引用しました。その影響でこんな古本を購入しました。買ったのはひと月ほど前なんですが、最近やっと開いた次第であります。


「アートウィルス　ART VIRUS　日本グラフィック展1980〜1989」
これはいまの時代に読み直すとなかなか面白いですよ…！

西欧のアート界で起こった1980年代のニュー・ペインティングの流れのなか、その潮流に乗って日本でもイラストレーターや画家たちが大量にデビューし、その人たちが現在でもデザイナーとして活躍してるんですよね。

この本のなかにはニュー・ペインティングの旗手ともいえるジュリアン・シュナーベル「っぽい」作風の人とか、ゲオルグ・バゼリッツ「っぽい」作風の人とか、そりゃあもう大量に載ってますよ。

その後、西欧の美術史のなかでニューペインティングはひとつの歴史のムーブメントとして過ぎ去ったけど、日本の中でニューペインティングはグラフィックデザインとして奇妙に生き残り続けている。ニューペインティングブームの時代に、海外の作家/作品の表面を真似てデビューした人たちがグラフィックデザイナーとしてのキャリアをつんでいる。いまの日本のグラフィックデザインが国内海外の作品を問わずパクリや模倣を繰り返すのも….アートの表層をかすめ取り、日本でグラフィックデザインに転用するのも….この時代の影響があるんじゃないでしょうか。
（このへんはクソ適当な書きかたしてるんで、信じないほうが賢明です。もうちょっと勉強します。）

たにぐちくんがカオスラウンジを「80年代だろ」＆「デザイナー集団」っていってたのはニューペインティングとグラフィティアートの文脈をふまえたうえでかな。この本のことについてはまた改めて書きたいです。

2010年5月1日 3:13 PM| カテゴリー : 展示, 本 | コメント (1)

ポートフォリオの教科書

美大生のみなさん、こんな本が売ってますよ。



「クリエイティブ業界に就職するためのポートフォリオの教科書」という本です。

「ぜひ、キミと一緒に働きたい」そんな言葉が思わず飛びだすポートフォリオの作り方、知りたくないですか?内定を引き寄せる、魅力あふれるポートフォリオを作るためにはどうしたら?この疑問に答えるべく、さまざまな実例から、共通成功ポイントを抽出。効果的で、訴求力のあるポートフォリオを作るためのメソッドを紹介。

という触れ込みなんですが、ペラペラと立ち読みした感じだと入門編ってところですかね。とてもわかりやすいけど、そんなに物凄いことは書いていないです。多摩美の人には物足りないんじゃないですかね…フフフ。ま、わたしは一度も学校の課題以外でポートフォリオを制作したことがないし、死ぬまで制作する予定はないのですが！だってポートフォリオとか嫌じゃない？自分の作品なんてゴミだよ全部。

発展篇として、大手広告代理店や有名ゲーム会社などに内定した人たちのポートフォリオ集でも作って売れば、すごいニーズがあると思う。

2010年4月6日 10:32 PM| カテゴリー : 本 | コメント (0)

« 前のページ